Giovana Jaspersen cruza el umbral de la Museo Franz Mayer y se silencia el caos de una de las capitales más bestiales de América Latina. El restaurador ha dejado el Estado de Yucatán para mudarse —otra vez— a la Ciudad de México y dirigir la institución privada con la que soñó antes de morir un coleccionista alemán, Franz Mayer. El museo, creado hace 35 años, conserva, sobre todo, arte decorativo de siete siglos: cuadros de Rembrandt, Ruelas o Sorolla, jarrones asiáticos, platería, biombos, azulejos, pitilleras, unas 800 ediciones del Quijoteuna primera edición del tratado de astrología más importante en inglés, atriles, baúles… “Creo que unir estas colecciones con el futuro es el gran camino”, dice Jaspersen (Guadalajara, 38 años) a EL PAÍS este viernes, un pocos días después de asumir el nuevo cargo.
El edificio al que ingresa Jaspersen es una construcción virreinal que aún conserva la calma del hospital que fue. Las exposiciones se organizan en torno a un claustro donde árboles centenarios filtran la luz de la mañana; en el centro, una fuente y en las paredes de las galerías, decenas de láminas publicitarias que se exhiben en el marco de la Bienal del Cartel -la colección permanente del museo se complementa con exposiciones temporales de diseño y fotografía. Jaspersen se enteró de los talleres de Conservación que están a metros de allí cuando era estudiante y ahora ocupa su propia oficina, pero aún prefiere recibir visitantes fuera de su oficina, mostrar los talleres, sentarse en la biblioteca, observar a los visitantes que toman el sol mientras el museo se pone en marcha.
Pregunta. En Twitter, escribió que el Museo Franz Mayer fue el primer lugar donde supo lo que quería hacer. ¿Qué quiso decir él?
Respuesta. En el primer semestre de la carrera nos trajeron a visitar el Franz Mayer, que en ese momento fue un hito en temas de conservación porque fue el primer museo que empezó a hacer temas de lavado de aire. Con una ciudad tan contaminada como la que habitamos, fue un gran hito. Recuerdo estar en la ciudad, pasar mucho frío y sentir el cobijo que da Franz, que te tranquiliza tanto y te da tanto calor en la ciudad. Recuerdo muy bien esa sensación y decir “quiero trabajar aquí”. Cinco años después regresé e hice el último semestre de la carrera, una estancia en el taller de Conservación del Museo. Fue el primer lugar donde descubrí que los museos eran un lugar para leer objetos. por ejemplo, el Pantalla de conquista Es una pieza que puedes leer durante horas.
q ¿Hubo algún otro lugar donde te sentiste así?
r Después de eso, en muchos museos. En muchas ocasiones dejamos de lado la capacidad que tienen los espacios para darnos oportunidades distintas a las establecidas. Para mí, los museos son espacios de mucha libertad, al contrario de lo que se piensa.
q ¿Contrario a lo que se piensa?
r En muchas ocasiones se piensa que los museos no son escenarios de libertad, [que son espacios] donde no puedes tocar, donde no se puede hacer ruido… Creo que en los últimos tiempos ha habido una transgresión que nos permite entenderlos como espacios donde creamos vínculos, donde convivimos, donde pensamos en el futuro y no en el pasado. Esta revisión del ayer se trata siempre de la construcción del mañana. Eso es un ejercicio de libertad e imaginación.
q ¿Cómo crees que debería ser un museo?
r El diálogo, el encuentro y el cobijo siempre van a ser elementos constantes en los museos independientemente de que estemos hablando de arte colonial, arte contemporáneo, artes decorativas, diseño… Son elementos que las personas necesitan en la vida cotidiana y que en muchas ocasiones lo hacemos. no saber.
q En 2021 renunció como Secretaria de Cultura de Jalisco. ¿Qué la hizo aceptar este puesto?
r El museo está muy cerca de mí por mi historia personal. El modelo de gestión de Franz Mayer también es muy importante porque, a diferencia de otras instituciones culturales, tenemos certeza presupuestaria; tenemos un esquema de colaboración muy sano en relación con el Banco de México como fiduciario; El papel de nuestro Patronato es muy importante como órgano de máxima autoridad en el museo; tenemos el mandato de Franz Mayer de que el museo es para las personas y no para los gobiernos; tenemos la posibilidad de trabajar con un equipo especializado; tenemos nuestro propio patrimonio, las colecciones son geniales. Para mí, este esquema de gestión es un modelo al que debemos apuntar en términos de cultura y arte.
q ¿Qué retos te presenta el museo que empiezas a dirigir?
r El gran reto tiene que ver con el futuro, con cómo consigamos acabar de consolidar la vocación del museo en relación a la creatividad, la innovación, el diseño y el vínculo que esto tiene con nuestras colecciones. Creo que tenemos un reto de comunicación importante también con respecto al resto de colecciones que albergamos. En otras palabras, no se trata solo de la colección de Franz Mayer sino también de las de Ruth Lechuga, Marguerite Rostan, Wolfgang Paalen y William Spratling. Este es un reto compartido con otros museos: cómo generamos vínculos con los públicos desde nuestra mayor riqueza, que son las colecciones. Y a nivel de modelo de gestión, el reto es conseguir la sostenibilidad futura, como todas las instituciones culturales de nuestro tiempo, aprovechando las grandes fortalezas de Franz.
q ¿Cómo están ahora las cuentas del museo?
r Recibo un museo sano y con certezas presupuestarias. Somos un museo cuya taquilla se convierte en el presupuesto del año siguiente. Eso tiene un carisma de corresponsabilidad muy bonito y nuestro reto ahí es que la gente siga viniendo, que siga eligiendo a la Franz Mayer, que año tras año esperen la World Press Photo, que esperemos la Bienal del Cartel, que siempre encontrar algo que hacer en el museo, que sepamos que el museo está cambiando y está vivo.
q ¿Cómo consigue un museo que tiene, sobre todo, piezas de los siglos XVII, XVIII y XIX cuestionar el siglo XXI?
r Cuando repasamos la historia de la humanidad nos damos cuenta de que, en realidad, nunca hemos sido tan contemporáneos. Hay temas que son absolutamente relevantes hoy en día. Ayer hablábamos de ello en relación a uno de nuestros muebles: tenemos un mueble espectacular que en las imágenes muestra los oficios del arte textil y sabemos que temas como la autoría o el trabajo colectivo son totalmente actuales en la actualidad. . Poder, a través de una sola pieza, ver todos estos talentos. [que están] detrás nos permite ver la historia de las personas y no solo de un mueble, de un objeto. Nos permite hacer afirmaciones históricas, nuevas revisiones. Creo que vincular estos patrimonios con el futuro es el gran camino.
q ¿Qué es lo que más te fascina de la colección?
r A título personal, por mi formación, la escultura policromada me parece… ¡Vaya! No tenemos una colección más rica de escultura policromada en México. Esto, si lo veo desde la parte técnica, me parece sensacional. También me parece fascinante que tengamos un sitio donde a través de los objetos podemos entender la historia de las personas. Y que podamos tener un espacio así en el centro de la ciudad, una biblioteca como la que tenemos a disposición de la gente, que podamos estar trabajando con la colección de Quijotes más importante de América Latina…
q El edificio es una pieza más de la colección.
r El edificio genera un espacio. También nos enorgullece a todos los que trabajamos aquí, por ejemplo, que haya sido un hospital de mujeres, que haya tenido un vínculo social tan fuerte desde los primeros días de su historia.
q ¿Se está hundiendo?
r No el edificio, el Centro de la Ciudad de México [ríe]. Nuestro edificio no corre peligro y en realidad se trabaja mucho año tras año en temas de conservación y mantenimiento. A lo largo de su historia se ha hecho una gran inversión y un trabajo constante para que sepamos que no ponemos en riesgo a las personas, las colecciones o el propio espacio.
q Con su llegada se anunció un “programa excepcional”. ¿Qué será en 2023?
r La programación que hemos diseñado tiene que ver con la diversidad de públicos que tenemos y que esos públicos tengan algo para visitar el museo, pero también para atraer nuevos y poder entrar en la conversación de temas de actualidad.
q ¿Hubo audiencias desatendidas?
r No. Estamos recuperando, después del covid, el público, como todas las instituciones que reciben visitantes. Buscamos recuperar el estado en el que se encontraba Franz Mayer en algún momento y que estos públicos vuelvan a encontrar la agenda por la que vinieron.
q La interrumpí, ¿cómo será la programación entonces?
r Hay tres líneas que son muy importantes. Uno tiene que ver con la presencia de mujeres en las salas durante todo el año. empezamos con diseño en femenino. Posteriormente tendremos a Carla Fernández con una exposición que nos permite ver la moda desde la perspectiva del derecho, la justicia, la sustentabilidad y la responsabilidad compartida con las comunidades. También tendremos una exposición de arte textil a cargo de Marisol Centeno y cerraremos el año con los tapices de Lola Cueto. También tendremos una sorpresa en relación a la mujer con World Press Photo. Eso nos lleva a la segunda línea, que tiene que ver con nuestras exposiciones internacionales. Además del World Press Photo, que es nuestro esperado evento del año, tenemos una muestra internacional de fotografía más [del fotorreportero Steve McCurry] y se programa una experiencia inmersiva. La tercera línea de proyectos es con patrimonio propio. Contamos con la inauguración de nuestra sala permanente de platería y una exposición relacionada con la sustentabilidad.
q ¿Cuál te gustaría que fuera tu marca como director?
r La impronta de mi gestión tiene que ver con completar la vocación de Franz Mayer en relación a la innovación, la creatividad y el diseño a partir de un patrimonio como el que tenemos. Que todos los que visitamos el museo sepamos que tenemos una colección permanente que es espectacular y que nos habla de gente de otros tiempos, pero que está ligada al futuro.
q Comentaba al principio la primera vez que visitó el museo. Ahora que ha vuelto, ¿sientes que es el mismo?
r Me encuentro con la misma gente, eso es importante para mí y para la certeza de los equipos. A nivel institucional me da mucha tranquilidad encontrar nuestras colecciones en las mismas condiciones de seguridad que han tenido antes. Es decir, que hemos salido de una crisis, como la que fue la del covid, y que no se ha puesto en juego en ningún momento la gran calidad que siempre ha tenido Franz Mayer. Pero al mismo tiempo encontrar un museo que esté dispuesto a hablar hacia el futuro, que haya cuestionado las cosas en este período y que haya reconsiderado la forma en que se relaciona, es muy interesante.
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